MATERIAL DE ESTUDOS

ARTES TOTALIDADE-6

A Fotografia no Brasil 

Desde sua invenção, a fotografia conquistou espaço no cotidiano das pessoas, retratando costumes, artes e cultura, além de se tornar uma fonte de renda para muitos trabalhadores. Os profissionais dessa área devem estar atentos ao mercado e a evolução tecnologia, que está em desenvolvimento sempre. A exploração comercial desta atividade é continuamente crescente, oferecendo oportunidades de emprego a milhares de pessoas. A fotografia pode ser direcionada para várias áreas trabalhistas: jornalística (documentando fatos ou áreas comerciais), publicitária (produzindo conteúdo para a as principais empresas brasileiras), pericial, área de edição e manipulação de imagens com ajuda de softwares de computadores, além de fotografar pessoas para books ou desfiles de moda.

Mas, para isso, é necessário estudar. Hoje, diversos cursos já estão espalhados pelo Brasil para formar e qualificar os interessados em seguir essa profissão.

Em 1981, Sebastião Salgado é o único fotógrafo a registrar a tentativa de assassinato do presidente norte-americano Ronald Reagan, o que lhe dá grande destaque internacional. A partir de então, Salgado, radicado na França, é reconhecido mundialmente como um dos mestres da fotografia documental contemporânea.  

Futurismo
O que é futurismo, características do futurismo, artistas futuristas, obras, futurismo no Brasil, vanguarda (atitude artística de renúncia as tradições recebidas através da livre experimentação de novas formas de expressão).

Filipino Marinetti: o iniciador do movimento futurista

O futurismo foi um movimento literário e artístico iniciado em 1909. Foi Filipino Marinetti, poeta italiano, quem começou este movimento com a publicação do Manifesto Futurista. Ele fez parte da primeira vanguarda futurista.

Características do Futurismo:

- Desvalorização da tradição e do moralismo;

- Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico;

- Propaganda como principal forma de comunicação;

- Uso de onomatopéias (palavras com sonoridade que imitam ruídos, vozes, sons de objetos) nas poesias;

- Poesias com uso de frases fragmentadas para passar a idéia de velocidade;

- Pinturas com uso de cores vivas e contrastes. Sobreposição de imagens, traços e pequenas deformações para passar a idéia de movimento e dinamismo;

O futurismo é um movimento artístico e literário surgido oficialmente em 20 de fevereiro de 1909, com a publicação do Manifesto Futurista, do poeta italiano Filipino Marinetti, no jornal francês Le Fígaro. A obra rejeitava o moralismo e o passado. Apresentava um novo tipo de beleza, baseado na velocidade e na elevação da violência.

O slogan do primeiro manifesto futurista de 1909 era “Liberdade para as palavras”, e considerava o design tipográfico da época, especialmente em jornais e propaganda. A diferença entre arte e design passa a ser abandonada e a propaganda é escolhida como forma de comunicação.

O novo é uma característica tão forte do movimento, que este chegou a defender a destruição de museus e de cidades antigas. Considerava a guerra como forma de higienizar o mundo.

O futurismo desenvolveu-se em todas as artes, influenciando vários artistas que posteriormente instituíram outros movimentos modernistas. Repercutiu principalmente na França e na Itália, onde vários artistas, entre eles Marinetti, se identificaram com o fascismo.

O futurismo enfraqueceu após a Primeira Guerra Mundial, mas seu espírito rumoroso e inquieto refletiu no dadaísmo, no concretismo, na tipografia moderna e no design gráfica pós-moderno.

A pintura futurista recebeu influência do cubismo e do abstracionismo, mas utilizava-se de cores vivas e contrastes e a sobreposição das imagens com a pretensão de dar a ideia de dinamismo.
Na literatura, as principais manifestações ocorreram na poesia italiana, que se dedicava às causas políticas. A linguagem é espontânea e as frases são fragmentadas para exprimir a ideia de velocidade.                                                                                                                                                  Por Patrícia Lopes 

CUBISMO

    O Cubismo é um movimento artístico que ocorreu entre 1907 e 1914, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Baque.
O Cubismo trata as formas da natureza por meio de traços retos, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano e com utilização mínima de curvas nos desenhos.

     A representação dos objetos não tem nenhum compromisso com a aparência real das coisas.

    Os cubistas fizeram também lindas colagens. Achavam que uma figura não devia ser vista apenas de um único ponto e que a perspectiva não capta a completa realidade de um objeto que pode ser visto de diversos lados e vai se modificando a medida que o observador muda de lugar.”

     O movimento cubista evoluiu constantemente em três fases:
Cubismo pré-analítico foi uma espécie de preparação para o cubismo, onde surgiram as primeiras características do movimento;
Cubismo analítico - que se caracteriza pela desestruturação da obra e pela decomposição de suas partes constitutivas;
 Cubismo sintético - é uma reação ao cubismo analítico para tornar as figuras novamente reconhecíveis, através da colagem de pequenos pedaços de jornal e letras.

Após ler o texto assinale a alternativa que considerar correta: 

1-O Cubismo apresenta em suas artes:

a) a forma como são as coisas       b) o contrario de como são os objetos  
c) com grande semelhanças           d) trabalho muito reto e preciso 

2-Os cubistas afirmam que:

a) a figura deve ser vista de vários ângulos     b) a figura de ser vista por inteira

c) a figura deve ser vista de frente                   d) a figura deve ser vista de lado 

3-O Cubismo é um movimento:

a) político          b) religioso         c) artístico        d) individualista

Artistas Expressionistas – Movimento Cultural e Obras do Expressionismo

   O Expressionismo foi um movimento que surgiu na Alemanha no início do século XX e foi considerado de vanguarda por propor idéias bastante inovadoras para a época. Os artistas do movimento procuravam exteriorizar através da arte uma reflexão individual, uma visão pessoal do mundo ao seu redor.

   O Expressionismo abrangeu várias áreas artísticas como a arquitetura, a música e a dança, apesar de sua primeira manifestação terem acontecido no campo da pintura. O estilo surgiu como reação ao Impressionismo, movimento que visava o naturalismo utilizando a luz e o movimento para dar realidade à obra.

.  Apesar de ser considerado um movimento heterogêneo, onde os artistas possuíam tendências variadas, o Expressionismo possuía duas características muito fortes, a subjetividade e a intuição. A arte mais pessoal tinha como base a expressão do artista, o que ia totalmente contra a idéia de impressão da realidade.

   Devido à intensa subjetividade, muitas vezes o expressionismo é entendido como uma deformação da realidade, uma forma de expressar sentimentos mesmo que esses não sejam objetivos. Mesmo tendo iniciado na Alemanha, o Expressionismo pode ser observado em vários países do mundo todo e em espaços geográficos muito distintos.

   .Muitas vezes o Expressionismo remete à melancolia, uma vez que  poderá  envolver assuntos como a solidão com cores violentas. Um dos motivos desse retrato de miséria é o período histórico vivido pela Alemanha, país que passava pela Primeira Guerra Mundial.

...Num momento como esse os intelectuais buscavam novas perspectivas, uma liberdade que muitas vezes não tinham na realidade e somente o irracional concediam. Muitas vezes esse arrebatamento trazia à tona temas proibidos na época como a obscenidades e coisas fantásticas.   Buscando despertar as emoções do observador, a arte expressionista muitas vezes se mostrava pessimista. Por se tratar de uma concepção individual e psicológica do mundo, é possível observar obras de um mesmo movimento com tendências bastante diversificadas.

Estão entre os principais artistas do Expressionismo no mundo: Paul Gauguin, Cézanne, Van Gogh, e outros.

Escultura Expressionista 

CONCEITO DADISMO-
Movimento artístico surgido na Europa, mais especificamente na cidade Suíça de Zurique, em 1916, contrário a burguesia e ao naturalismo, que valorizava a arte abstrata.

História

O movimento do dadaísmo formou-se em 1916, em Zurique, por jovens franceses e alemães que não quiseram permanecer em seus países para não serem convocados para a guerra. O movimento então se inicia como uma negação ao envolvimento com a guerra.

Serviu como base para vários movimentos artísticos do século XX como o surrealismo, arte conceitual, pop art e expressionismo abstrato.

Um dos maiores artistas do movimento foi Marcel Duchamp. Em uma de suas obras ele coloca bigode na obra de Gioconda, querendo escandalizar os espectadores.

Dadaísmo

O Dadaísmo surge em meio à guerra, em 1916, do encontro de um grupo de refugiados (escritores e artistas plásticos) com o intuito de fazer algo significativo que chocasse a burguesia da época.

Este movimento é o reflexo da perspectiva diante das conseqüências emocionais trazidas pela Primeira Guerra Mundial: o sentimento de revolta, de agressividade, de indignação, de instabilidade.

O Dadaísmo é considerado a radicalização das três vanguardas européias anteriores: o Futurismo, o Expressionismo e o Cubismo. Os artistas desse período eram contra o capitalismo burguês e a guerra promovida com motivação capitalista. A intenção desta vanguarda é destruir os valores burgueses e a arte tradicional.

A literatura tem como características: a agressividade verbalizada, a desordem das palavras, a incoerência, a banalização da rima, da lógica, do raciocínio. Faz uso da falta de sentido da linguagem, as palavras são dispostas conforme surgem no pensamento, a fim de ridicularizar o tradicionalismo.

A linguagem dadaísta pretende anular qualquer barreira quanto a significações, pois o importante nas palavras não é seu significado, e sim sua sonoridade. O som é intensificado com o grito, o urro contra o burguês e seu apego ao capital.

No Brasil o Dadaísmo tem referência através do escritor Mário de Andrade em seu livro Paulicéia desvairada, no qual há um poema chamado “Ode ao burguês”. Já no prefácio do livro, o autor recomenda que só deva ler o referido poema os leitores que soubessem urrar. 

REALISMO

Entre 1850 e 1900 surge nas artes européias, na pintura francesa, uma nova tendência estética chamada Realismo, que se desenvolveu ao lado da crescente industrialização das sociedades. O Início europeu, que tinha aprendido a utilizar o conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza convenceu-se de que precisava ser realista, inclusive em suas criações artísticas, deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade. 

ARQUITETURA

Os arquitetos e engenheiros procuram responder adequadamente às novas necessidades urbanas, criadas pela industrialização. As cidades não exigem mais ricos palácios e templos. Elas precisam de fábricas, estações, ferroviárias, armazéns, lojas, bibliotecas, escolas, hospitais e moradias, tanto para os operários quanto para a nova burguesia.

ESCULTURA

Auguste Rodin - não se preocupou com a idealização da realidade. Ao contrário, procurou recriar os seres tais como eles são. Além disso, os escultores preferiam os temas contemporâneos, assumindo muitas vezes uma intenção política em suas obras. Sua característica principal é a fixação do momento significativo de um gesto humano.
Obras destacadas: Balzac, Os Burgueses de Calais, O Beijo e
 O Pensador.

PINTURA

Características da pintura:
• Representação da realidade com a mesma objetividade com que um cientista estuda um fenômeno da natureza, ou seja, o pintor buscava representar o mundo de maneira documental;
• Ao artista não cabe "melhorar" artisticamente a natureza, pois a beleza está na realidade tal qual ela é; e.
• Revelação dos aspectos mais característicos e expressivos da realidade.

A palavra realismo designa uma maneira de agir, de interpretar a realidade. Esse comportamento caracteriza-se pela objetividade, por uma atitude racional das coisas pode ocorrer em qualquer tempo da história.

 

,La belleza, todo su história.

Ahora que la belleza está más de moda que nunca (o eso es lo que parece mirando las revistas), no nos vendrían nada mal reflexionar un poco sobre este tema, porque la belleza no  es solo algo que se ve, sino también un concepto. ?Qué es lo bello?  ?Quién decide lo que es bello?

Esta es una pregunta que nos debemos hacer. Por de pronto, la belleza no es algo inmutable; cambia con las culturas o las épocas . Todos recordamos las mujeres  de Rubens , blancas y llenas , tan distintas a las flacuchas minifalderas de los años sesenta . Y asi, podemos hacer mil comparaciones.

En Egipto ya existían decálogos (conjunto de normas), de belleza femenina y masculina, no tan destintos a los que predominan hoy. Entonces se buscaba que la figura tubiera una aparência divina: talla esbelta, ojos grandes, lábios carnosos, piernas delgadas (ellas) espaldas anchas (ellos). En fin...Cleopatra tendría ahora  mucho êxito.

Sin embargo esta idea de belleza se fue transformando: en el mundo clásico  de Grecia y Roma se buscaba la harmonia, la combinación; pero en la Edad Media  la belleza empieza a variar, y se pone de moda el cabello rubio (hasta entonces, siempre había sido negro), el rostro alargado, casi  gótico, los labios finos y los senos pequeños...

En el Renacimiento, como bien sabemos, se vuelve a mirar hacia Grecia en todo, incluso en la belleza. Y luego ya, en el Barroco, es cuando se revoluciona  este concepto y lo que gustan son esas mujeres carnosas-que tan bien refleja Rubens en el cuadro Las Tres Gracias, de 1639.        

                                              Escrito por José María Guzmán

1-Este texto fala de:

a) antiguidade     b) beleza       c) Idade Média       d) modelos

2-Em que época começou a variar a questão de gosto pela beleza?

a) Idade Média   b) Renascimento c) Idade Antiga    d) Contemporanêa

3-Antes das mulheres loiras, no mundo clássico eram usados cabelos...

a) ruivo        b) grisalho     c) castanho    d) preto

4-De acordo com o primeiro parágrafo podemos afirmar que:

a)A beleza não está no todo.        b) A beleza depende de cada um.  

 c) A beleza é um conceito.          d) A beleza é relacionada a elegância.

5-O trabalho de Rubens eram direcionados a um estilo de mulheres. Qual?

a) morenas-magras   b)brancas-gordas  c) loiras-magras     d) morenas-gordas 

6-No Egito já existia na época normas diferente, das que predominam hoje... por isso eram procurada mulheres...

a) magras pernas finas, olhos e lábios grandes.   b) gordas pernas finas e olhos grandes

c) franzinas com pernas grossas e olhos pequenos      d) magríssimas com pernas finas e olhos pequenos

  

PABLO PICASSO-

Pablo Picasso era Espanhol. Com o amigo Georges Baque criou o cubismo, estilo de pintura em que os objetos são representados de forma geométrica. Picasso teve uma infância muito sofrida, mas sua obra foi e sempre será imensa: pinturas, colagens, esculturas e cerâmicas.

 Pablo dizia que a arte requer muito mais transpiração que inspiração. Sem esforço e trabalho, ninguém se torna artista em sua profissão.

    O Cubismo é um movimento artístico tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Baque.
O Cubismo trata as formas da natureza por meio de traços retos, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano e com utilização mínima de curvas nos desenhos.

     A representação dos objetos não tem nenhum compromisso com a aparência real das coisas.

    Os cubistas fizeram também lindas colagens. Achavam que uma figura não devia ser vista apenas de um único ponto e que a perspectiva não capta a completa realidade de um objeto que pode ser visto de diversos lados e vai se modificando a medida que o observador muda de lugar.”

     O movimento cubista evoluiu constantemente em três fases:
Cubismo pré-analítico-foi uma espécie de preparação para o cubismo, onde surgiram as primeiras características do movimento;
Cubismo analítico - que se caracteriza pela desestruturação da obra e pela decomposição de suas partes constitutivas;

Cubismo sintético - é uma reação ao cubismo analítico para tornar as figuras novamente reconhecíveis, através da colagem de pequenos pedaços de jornal e letras. 

O cubismo é um tipo de arte considerada mental, ou seja, desliga-se completamente da interpretação ou semelhança com a natureza, a obra tem valor em si mesmo, como maneira de expressão das ideias. A desvinculação com a natureza é obtida através da decomposição da figura em seus pequenos detalhes, em planos que serão estudados em si mesmos não na visão total do volume.
 Desta forma, um objeto pode ser observado de diferentes pontos de vista, rompendo com a perspectiva convencional e com a linha de contorno. As formas geométricas invadem as composições, as formas observadas na natureza são retratadas de forma simplificada, em cilindros, cubos ou esferas. O cubismo nunca atravessou o limite da abstração, as formas foram respeitadas sempre. As naturezas mortas urbanas e os retratos são temas recorrentes neste movimento artístico.

Cubismo no  Brasil- Somente após a Semana de Arte Moderna de 1922 o movimento cubista ganhou terreno no Brasil. Mesmo assim, não encontramos artistas com  características exclusivamente cubistas em nosso país. Muitos pintores brasileiros foram  influenciados pelo movimento e apresentaram características do cubismo em suas obras. Neste sentido, podemos citar os seguintes artistas: Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Di Cavalcanti.

PABLO PICASSO-

Pablo Picasso era Espanhol. Seu pai era pintor e, às vezes, pedia ao seu filho para finalizar seus quadros. Com o amigo Georges Baque criou o cubismo, estilo de pintura em que os objetos são representados de forma geométrica. Picasso teve uma infância muito sofrida, mas sua obra foi e sempre será imensa: pinturas, colagens, esculturas e cerâmicas.

 Pablo dizia que a arte requer muito mais transpiração que inspiração. Sem esforço e trabalho, ninguém se torna artista em sua profissão.

    O Cubismo é um movimento artístico tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Baque.
O Cubismo trata as formas da natureza por meio de traços retos, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano e com utilização mínima de curvas nos desenhos.

     A representação dos objetos não tem nenhum compromisso com a aparência real das coisas.

    Os cubistas fizeram também lindas colagens. Achavam que uma figura não devia ser vista apenas de um único ponto e que a perspectiva não capta a completa realidade de um objeto que pode ser visto de diversos lados e vai se modificando a medida que o observador muda de lugar.”

     O movimento cubista evoluiu constantemente em três fases:
Cubismo pré-analítico-foi uma espécie de preparação para o cubismo, onde surgiram as primeiras características do movimento;
Cubismo analítico - que se caracteriza pela desestruturação da obra e pela decomposição de suas partes constitutivas;
Cubismo sintético - é uma reação ao cubismo analítico para tornar as figuras novamente reconhecíveis, através da colagem de pequenos pedaços de jornal e letras. 

O cubismo é um tipo de arte considerada mental, ou seja, desliga-se completamente da interpretação ou semelhança com a natureza, a obra tem valor em si mesmo, como maneira de expressão das ideias. A desvinculação com a natureza é obtida através da decomposição da figura em seus pequenos detalhes, em planos que serão estudados em si mesmos não na visão total do volume.

 Desta forma, um objeto pode ser observado de diferentes pontos de vista, rompendo com a perspectiva convencional e com a linha de contorno. As formas geométricas invadem as composições, as formas observadas na natureza são retratadas de forma simplificada, em cilindros, cubos ou esferas. O cubismo nunca atravessou o limite da abstração, as formas foram respeitadas sempre. As naturezas mortas urbanas e os retratos são temas recorrentes neste movimento artístico.

Cubismo no Brasil- Somente após a Semana de Arte Moderna de 1922 o movimento cubista ganhou terreno no Brasil. Mesmo assim, não encontramos artistas com  características exclusivamente cubistas em nosso país. Muitos pintores brasileiros foram  influenciados pelo movimento e apresentaram características do cubismo em suas obras. Neste sentido, podemos citar os seguintes artistas: Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Di Cavalcanti.

       ARTE CONTEMPORANEA-8

As pessoas não compreendem a arte contemporânea. E muitas ainda torcem o nariz para ela, sem ao menos entendê-la. Até os próprios artistas a subestimam e a depreciam, dizendo que qualquer coisa hoje em dia é arte. Claro que não estou generalizando.
É certo que tem muita coisa esquisita, no sentido de que não tem um conceito ou uma poética ao menos razoável. E nem uma beleza plástica, visual.

Sempre se fez arte segundo os parâmetros da sociedade da época. A arte sempre foi fruto dos acontecimentos contemporâneos; desde a Idade Antiga. Não poderia ser diferente atualmente. Até mesmo num mundo tão conturbado quanto o atual, onde tudo acontece muito rápido, a efemeridade é por vezes comum e vários acontecimentos passam como um turbilhão sobre os outros; sem que sequer tenhamos tempo para compreendê-los ou percebermos. Hoje a forma de fazer arte é tão vasta, que às vezes se pensa que não há mais nada a fazer, ou que qualquer coisa é considerada arte. E as pessoas ainda estão muito vinculadas com a arte clássica; renegando, por muitas vezes, outras formas de expressões artísticas.

Cabe ao artista fazê-la ser entendida, tem de haver o diálogo entre artista, obra e público. Hoje existe este diálogo. Apesar de ainda não ser suficiente, acho. E isso tem feito da arte novas formas de ser entendida e feita. Se seu processo artístico for este, claro. Pode ser outras tantas formas de expressão... O problema maior é o desinteresse do público em geral pela arte; as pessoas não frequentam mais as galerias, os museus como antigamente! A cultura principalmente baiana está vinculada ao pagode de baixa qualidade, falemos a verdade; e aos programas sensacionalistas da TV!! (É o que as classes mais baixas têm como estilo de vida: pagode, bar, TV, trabalho (mal-remunerado) para depois gastar com tudo isso) e pronto! É realmente muito triste tudo isso. Como artista sempre me questiona o que devo fazer para tornar a arte mais próxima ao público. Principalmente ao público em que nem sabe o que é arte!! É preocupante e assustador.

Vejo que tudo parte da educação mesmo. E uma educação doméstica como ponto de partida. Acredito que o público deixou de ter estes hábitos saudáveis de visitar galerias, museus e outras formas de expressões artísticas; porque querem algo imediato e fácil. E isso já acontece há muito tempo! A evolução tem se dado de forma escandalosamente rápida; tudo é muito imediato, as pessoas buscam respostas rápidas aos seus prazeres, querem que tudo seja realizado hoje, agora; a internet tornou as pessoas mais digitais que pessoais; e elas não "perdem tempo" para contemplar o belo, para curtir um pôr do sol, para conversar com os amigos sobre quaisquer assuntos; para sentir; esse é o termo. Sentir. As pessoas não param o seu tempo para desacelerar e sentir.

No que tange centrar-se e olhar para dentro. Parar um pouco. Tudo o que realmente tem valor está se tornando indiferente por conta deste imediatismo. A arte contemporânea  é construída não mais necessariamente com o novo e o original, como ocorria no Modernismo e nos movimentos vanguardistas. Ela se caracteriza principalmente pela liberdade de atuação do artista, que não tem mais compromissos institucionais que o limitem, portanto pode exercer seu trabalho sem se preocupar em imprimir nas suas obras um determinado cunho religioso ou político. Os artistas nunca tiveram tanta liberdade criadora, tão variados recursos materiais em suas mãos.

As possibilidades e os caminhos são múltiplos, as inquietações mais profundas, o que permite à Arte Contemporânea ampliar seu espectro de atuação, pois ela não trabalha apenas com objetos concretos, mas principalmente com conceitos e atitudes. Refletir sobre a arte é muito mais importante que a própria arte em si, que agora já não é o objetivo final, mas sim um instrumento para que se possa meditar sobre os novos conteúdos impressos no cotidiano pelas velozes transformações vivenciadas no mundo atual.

A arte indígena anterior a Cabral

                Segundo a Fundação Nacional do Índio – FUNAI -, quando os portugueses chegaram ao Brasil, havia aqui 1 milhão a 10 milhões de Indígenas. Hoje restam cerca de 350 mil, distribuídos por reservas em todo país. Além da redução numérica, impressiona e assusta a destruição de culturas que criaram, ao longo dos séculos, objetos de tão grande beleza, como os que você vê nas figuras.

Uma arte integrada à cultura

                Quando dizemos que um objeto indígena tem qualidades artísticas, o fazemos do nosso ponto de vista, e não do ponto de vista do indígena. Para ele, os mais simples objetos usados nas dia-a-dia – redes, potes, cestos, etc. – devem ser feitos com muito capricho e perfeição. Desse modo os objetos são belos porque são bem feitos, e não por serem obras artísticas.

                Nas sociedades indígenas a preocupação com a beleza aparece também nos acessórios – colares, tangas, cocares -, nas máscaras e objetos rituais e nas pinturas corporais.

                Outro aspecto importante da arte indígena é que ela representa mais as tradições da comunidade que as preferências do artista. Assim o estilo da pintura corporal, do traçado e da cerâmica varia muito de um grupo para outro, como se fosse a “marca” de cada comunidade.

A arte indígena mais recente

                Entre as atividades das comunidades indígenas atuais estão a cerâmica, a tecelagem e o trançado de cestos e balaios. De modo geral, essas comunidades contam com uma ampla variedade de matérias-primas: Madeira, cortiça, fibras, palmas, palha, cipó, sementes, coco, resinas, couro, ossos, dentes, conchas, garras e plumas das mais variadas aves.

                Na arte indígena despertam interesse também a arte plumária, as máscaras e a pintura corporal. A arte plumária é muito especial: não está ligada a uma finalidade, mas apenas à busca de beleza. Apresenta dois estilos mais importantes: peças maiores, como diademas e peças mais delicadas, sobre faixas de tecido de algodão, como colares e braceletes.

                A pintura corporal é usada para transmitir ao corpo a alegria contida nas cores vivas e intensas, por isso a escolha dessas cores é importante. As mais usadas são o vermelho vivo do urucum, o negro esverdeado da tintura do suco de jenipapo e o branco da tabatinga (terra argilosa que apresenta várias cores).

                Para os índios, as mascaras são artefatos produzidos por homens comuns. Ao mesmo tempo, porém, tornam-se a figura viva do ser sobrenatural que representam. Podem ser feitas de troncos de árvores, palhas de buriti e cabaças.

TOTALIDADE-8 

Caminhos de alta fiesta   ¿Adán y Eva eran negros?

    En África empezó el viaje humano en el mundo. Desde allí emprendieron nuestros  abuelos la conquista del planeta. Los diversos caminos  fundaron los diversos destinos, y el sol se ocupó  del reparto de los colores.

    Ahora las mujeres y los hombres, arco iris de la tierra, tenemos más  colores que arco iris del cielo; pero somos todos africanos emigrados.  Hasta los blancos blanquísimos vienen de África.

      Quizá nos negamos a recordar nuestro origen común porque el racismo produce amnésia, o porque  nos resulta imposible  creer que en aquellos tiempos remotos el mundo entero era nuestro reino, inmenso mapa sin fronteras, y nuestras piernas  eran el único pasaporte exigido.                                                                                                                                                       EDUARDO GALEANO

 1-En África empezó el viaje humano en el mundo. Desde allí emprendieron nuestros  abuelos la conquista del planeta. Los diversos caminos  fundaron los diversos destinos, y el sol se ocupó  del reparto de los colores. De acordo com este parágrafo podemos afirmar que quem iniciou a conquista do planeta foram os:

a) europeus        b) africanos       c) americanos        d) asiáticos     

2-Esta busca de conquistar algo novo começou pelos nossos:

a) avós         b) jovens        c) homens     d) governos       

3- Ahora las mujeres y los hombres, arco iris de la tierra, tenemos más  colores que arco iris del cielo; pero somos todos africanos emigrados.  Hasta los blancos blanquísimos vienen de África. Podemos afirmar que com esta citação o autor quis dizer que:

a) Somos todos descendentesde  italianos.  b) Somos todos descendentes europeus.

c) Somos  descendentes africanos.              d) Somos descendentes de americanos.        

4- Quizá nos negamos a recordar nuestro origen común porque el racismo produce amnésia, o porque  nos resulta imposible  creer que en aquellos tiempos remotos el mundo entero era nuestro reino, inmenso mapa sin fronteras, y nuestras piernas  eran el único pasaporte exigido. Este parágrafo está afirmando que nós:

a) Negamos reconhecer nossas origens forjando esquecimento.

b) Não sabemos reconhecer  nossas origens por falta de informação.

c) Não relembrar os nossos antepassados é cômodo  pois estas lembranças nos faz mal.

d) Negamos nossas origens para não sofrer com coisas remotas.

5-O parágrafo acima afirma que naquela época as pessoas se locomoviam:

a) de carruagem     b) a cavalo       c) a pé        d) de trem       

Ropa Ecológica

   Las prendas de vestir ecológicas se fabrican de manera natural, respetando al medio ambiente y los derechos humanos de sus productores, y utilizando tejidos que se adaptan sin problemas a la piel.Sin  embargo, su mayor precio y la escasez de puntos de venta dificultan su popularización entre los consumidores. No obstante, cada vez más diseñadores y responsables de firmas comerciales apuestan en la ropa ecológica.

   La ropa ecológica  se manufactura a partir de matérias primas como lino, algodón o fibras vegetales que se han cultivado con agricultura ecológica. Las etiquetas ecológocas son una manera de comprobar  que la ropa se ha producido de manera respetuosa con el médio ambiente.

6-  Podemos afirmar, após a leitura do texto que a matéria prima citada foi:

a) algodão, soja, linho        b) fibras ecológicas, algodão, linho

c) bambu, linho, fibras       d) fibras ecológicas, soja, linho  

7-As roupas ecológicas são confeccionadas com tais cuidados, para que evitem problemas, com:

a) olhos          b) coração       c) couro cabeludo      d) pele      

8-Um comprovante de que a roupa que estamos adquirindo, é ecológica está na:

a) tintura      b) coloração     c) etiqueta       d) textura       

9-Podemos afirmar que as roupas ecológicas  são..., em relação ás convencionais:

a) menor valor     b) maior valor      c) mesmo valor   d) equivalentes     

10-Prendas de vestir é o mesmo que:

a)  para se vestir             b) modo de vestir          c) como se vestir

d) roupas de vestir

Um pouquinho de  História da  Arte e da humanidade

   É impossível determinar com exatidão em que momento a humanidade passou a se manifestar artisticamente; também se desconhece exatamente quando surgiu a linguagem falada e a escrita. Sabe-se, no entanto, que as manifestações artísticas da humanidade tiveram início há milhares de anos. 

   As manifestações artísticas  pré-históricas descobertas pelos pesquisadores tem sido fundamentais para entender o desenvolvimento social e cultural da humanidade desde as cavernas. Essas são imagens mais antigas conhecidas. Foram feitas por nossos ancestrais que viviam em cavernas e sobreviviam de caça de animais, há aproximadamente 15 mil anos. Essas pinturas, provavelmente, faziam parte de rituais mágicos para garantia de uma boa caça.

   As principais atividades do homem pré-histórico tinham como objetivo assegurar a sobrevivência da espécie humana. Para conseguir uma boa caça, um dos recursos utilizados era o disfarce com a pele dos animais que seriam caçados. Provavelmente essas foram as primeiras máscaras criadas pela humanidade.

  Imagina-se que, desde sua origem, o ser humano executava rituais. Para muitos povos, os rituais eram considerados fundamentais na manutenção da sobrevivência; e, em princípio, uma forma de demonstrar temor pelas forças da natureza e, assim, aplacar seus efeitos.

Leia o texto com muita atenção e assinale a resposta certa:

1-As grandes descobertas de artistas e pesquisadores ajudaram...

a) No crescimento da agricultura da humanidade.

 b) No desenvolvimento social e cultural da humanidade

c) No desenvolvimento econômico e cultural da humanidade.

d) No desenvolvimento artístico e econômico da humanidade.

2-O homem primitivo tinha grande preocupação em...

a) Cuidar de seus familiares.        b) Não deixar faltar alimentos.      c) Se precaver das feras.

d) Manter a espécie.