TOTALIDADE-3,4

O que é Carnaval?

O carnaval é considerado uma das festas populares mais animadas e representativas do mundo. Tem sua origem no entrudo (folia) português, onde, no passado, as pessoas jogavam uma nas outras, água, ovos e farinha. O entrudo acontecia num período anterior à quaresma e, portanto, tinha um significado ligado à liberdade. Este sentido permanece até os dias de hoje no Carnaval.

História do Carnaval 

O entrudo chegou ao Brasil por volta do século XVII e foi influenciado pelas festas carnavalescas que aconteciam na Europa. Em países como Itália e França, o carnaval ocorria em formas de desfiles urbanos, onde os carnavalescos usavam máscaras e fantasias. Personagens como a colombina, o pierrô e o Rei Momo também foram incorporados ao carnaval brasileiro, embora sejam de origem européia.

No Brasil, no final do século XIX, começam a aparecer os primeiros blocos carnavalescos, cordões e os famosos "corsos". Estes últimos tornaram-se mais populares no começo dos séculos XX. As pessoas se fantasiavam, decoravam seus carros e, em grupos, desfilavam pelas ruas das cidades. Está ai a origem dos carros alegóricos, típicos das escolas de samba atuais.

1-Após a leitura do texto assinale a alternativa correta:

a) A palavra entrudo era portanto a maneira das pessoas se jogarem produtos.
b) Personagens como: colombina e Rei Momo foram personagens de origem brasileira.
c) Os primeiros blocos carnavalescos surgiu no Brasil no inicio do século XXI.
d) As pessoas decoravam seus carros, se fantasiavam e desfilavam nos porões.

2-Segundo o texto a folia acontecia:
a) durante a quaresma     b) após a quaresma     c) anterior a quaresma   d) todo ano

3-A origem dos carros alegóricos das escolas de samba atuais surgiu:
a) no século XII    b) no século XV     c) no século XIX      d) no século XX

 

       CORES

A Cor na representação   Apesar da intensa beleza das cores, alguns artistas optaram por realizar obra acromáticas, usando apenas o branco, o preto e o cinza.

   Picasso foi um deles. Quando pintou a famosa Guernica, não colocou cor, pois queria uma obra que retratasse a guerra.

   Houve uma fase em que Picasso pintava tudo em tons azul. Nessa época ele estava triste e deprimido e encontrou no azul um meio para expressar o que sentia.

   Em outros momentos de sua carreira utilizou intensamente a cor (policromia).

“A cor e eu somos uma coisa só”. Eu sou Pintor.     Raul  Klee 

1-A palavra “Policromia” significa...

a) diversas cores    b) uma cor fria     c) uma cor quente  d) somente uma cor

2-Na  cor azul o pintor, segundo o texto, relata o seu estado emocional  de...

a) humor     b) tristeza     c) alegria      d) angustia

VACUNAS

ENSINO MEDIO-TOTALIDADES 8,9   

 

¿Debemos hacer la vacuna para prevecion de la gripe? 

Se trata de una enfermedad con alto nível de contagio, en particular cuando el enfermo tose o estornuda, los síntomas se presentan de 2 ó 4 días desde que la persona ha sido infectada por el vírus.

Con frequencia se consideraba contagiosa hasta 3 ó 4 días, luego de comenzado los sintomas. Por ese motivo, se solía pensar que la gripe era causada por la “influencia de las estrellas y planetas”-los síntomas de la gripe son fiebre, escalofríos, dolor de cabeza, congestión nasal y dolor de garganta.

La gripe puede causar fatiga extrema, desgano y depreción. En los niños, puede causar vómitos y diarreas.

Se trata de una enfermedad potencialmente grave, en particular en mayores de 65 años, ya que puede causar neumonía.

La vacunación es altamente eficaz y solo confiere defensas durante el año seguiente a su aplicación (la protección comienza 2 semanas después de la única dosis). Es nacesario recurrir a ella todos los años.

Assinale as alternativas que estejam de acordo com o texto:

Con freqüência se consideraba contagiosa hasta 3 ó 4 días, luego de comenzado los sintomas.

1-Essa frase em português ficaria...

a) Com frequência era considerada contagiosa até três ou quatro dias após começar a febre.

b) Era considerada contagiosa após três ou quatro dias após os sintomas.

c) Com freqüência se considerava contagiosa até três ou quatro dias, ao iniciar os sintomas. 

2-Observa que existe “ó” entre os números 3 e 4. Por quê?

a) Para não confundir com o número “0”.        b) Para que não fiquem juntos os números.

c) Sempre entre números se usa uma letra.    d) Algumas vezes trocamos o y pelo “0”.

           

3-La gripe puede causar fatiga extrema, desgano y depreción. En los niños, puede causar vómitos y diarreas.  As palavras destacadas podem ser substituídas por:

a) depressão- cansaço     b) febre-dor    c) desanimo-ódio     d) cansaço-tédio  
 

4-Substitue a palavra destacada por:

Se trata de una enfermedad potencialmente grave, en particular en mayores de 65 años, ya que puede causar neumonía.

a) dores no corpo     b) dor de cabeça       c) febre alta     d) pneumunia      

5-“En mayores de 65 años”. A leitura desse numeral em Espanhol é...

a) Sesenta y sinco   b) sesenta y cinco   c) sesenta cinco    d) cesenta cinco    

6- La vacunación es altamente eficaz y solo confiere defensas durante el año seguiente a su aplicación.    Essa frase que dizer que é necessário...

a) ir ao médico     b) se medicar       c) tomar vitaminas       d) tomar vacina   

7-“Es nacesario recurrir a ella todos los años.”   A palavra destacada pode ser substituída por...

a) vacina        b) enfermeira       c) xarope       d) remedio    

8-Os sintomas da gripe aparecem entre...

a) 4 a 5 dias     b) 3 a 5 dias     c) 2 a 3 dias      d) 1 a 2 dias  

9-La.........................contra la gripe es altamente eficaz. Assinala a palavra que completa corretamente essa frase.

a) Congestión      b) fadiga       c) enfermedad        d) vacunación   

10-As caraterísticas da gripe são:

a) febre,dor na cabeça, frio, dor de estomago, congestionamento e dor nas costas       

b) dor de cabeça, dor nas pernas, frio, congestionamento nasal e dor de garganta

c) febre, frio, dor de cabeça, congestionamento nasal e dor de garganta       

d) febre, dor de garganta, dor de cabeça, congestionamento nasal e tosse

 

 

ARTE CONTEMPORANEA PORTINARI-TOTALIDADE 8, 9             

    As pessoas não compreendem a arte contemporânea. Até os próprios artistas a subestimam e a depreciam, dizendo que qualquer coisa hoje em dia é arte. Claro que não estou generalizando.
É certo que tem muita coisa esquisita, no sentido de que não tem um conceito ou uma poética ao menos razoável. Sempre se fez arte segundo os parâmetros da sociedade da época. A arte sempre foi fruto dos acontecimentos contemporâneos; desde a Idade Antiga. Não poderia ser diferente atualmente. Até mesmo num mundo tão conturbado quanto o atual, onde tudo acontece muito rápido, a efemeridade é por vezes comum e vários acontecimentos passam como um turbilhão sobre os outros; sem que sequer tenhamos tempo para compreendê-los ou percebermos. Hoje a forma de fazer arte é tão vasta, que às vezes se pensa que não há mais nada a fazer, ou que qualquer coisa é considerada arte. E as pessoas ainda estão muito vinculadas com a arte clássica; renegando, por muitas vezes, outras formas de expressões artísticas.

     O problema maior é o desinteresse do público em geral pela arte; as pessoas não freqüentam mais as galerias, os museus como antigamente! A cultura principalmente baiana está vinculada ao pagode de baixa qualidade, falemos a verdade; e aos programas sensacionalistas da TV! (É o que as classes mais baixas têm como estilo de vida: pagode, bar, TV, trabalho (mal-remunerado) para depois gastar com tudo isso) e pronto! É realmente muito triste tudo isso.  

    Como artista sempre me questiona o que devo fazer para tornar a arte mais próxima ao público. Principalmente ao público em que nem sabe o que é arte!! É preocupante e assustador. Os artistas nunca tiveram tanta liberdade de expressão.

Vejo que tudo parte da educação mesmo. E uma educação doméstica como ponto de partida.  A evolução tem se dado de forma escandalosamente rápida; tudo é muito imediato, as pessoas buscam respostas rápidas aos seus prazeres, querem que tudo seja realizado hoje, agora; a internet tornou as pessoas mais digitais que pessoais; e elas não "perdem tempo" para contemplar o belo, para curtir um pôr do sol, para conversar com os amigos. As pessoas não param o seu tempo ara desacelerar e sentir. 

Refletir sobre a arte é muito mais importante que a própria arte em si, que agora já não é o objetivo final, mas sim um instrumento para que se possa meditar sobre os novos conteúdos impressos no cotidiano pelas velozes transformações vivenciadas no mundo atual. 

Leia o texto e assinale as alternativas corretas:

1-De acordo com o texto a arte contemporânea está caracterizada pela:

a) Liberdade de cada artista se expressar.                             
b) Nos movimentos modernistas, por exemplo...

c) A arte contemporânea é construída com o original.           
d) Caracterizo com movimentos vanguardas. 

2-O artista contemporâneo pode trabalhar com:

a) objetivos e reflexão           b) analise e desejos       
c) conceitos e atitudes      d) apenas atitudes 

3-Vejo que tudo parte da educação mesmo. E uma educação doméstica como ponto de partida. Acredito que o público deixou de ter estes hábitos saudáveis de visitar galerias, museus e outras formas de expressões artísticas; porque querem algo imediato e fácil. Este parágrafo está afirmando que uma boa educação começa...

a) na escola                       b) na igreja    
c) na comunicação           d) na família 

4-O problema maior é o desinteresse do público em geral pela arte; as pessoas não freqüentam mais as galerias, os museus como antigamente! A cultura principalmente baiana está vinculada ao pagode de baixa qualidade, falemos a verdade; e aos programas sensacionalistas da TV! (É o que as classes mais baixas têm como estilo de vida: pagode, bar, TV, trabalho (mal-remunerado) para depois gastar com tudo isso) e pronto! É realmente muito triste tudo isso. Este parágrafo está afirmando que o publico que visita galerias de artes é:

a) classe baixa        b) classe alta     
c) media e alta         d) todas as classes

 

 

Fases Pau-Brasil e Antropofagia-TOTALIDADES 8, 9

Em 1924, em meio a uma viagem de "redescoberta do Brasil" com os modernistas brasileiros e com o poeta franco-suíço Blaise Cendrars, Tarsila iniciou sua fase artística “Pau-Brasil”, dotada de cores e temas acentuadamente tropicais e brasileiros, onde surgem os "bichos nacionais"(mencionados em poema por Carlos Drummond de Andrade), a exuberância da fauna e da flora brasileira, as máquinas, trilhos, símbolos da modernidade urbana.

Tarcila realizou sua primeira exposição individual, na Galeria Percier, em Paris. Em seguida Tarsila pinta o Abaporu, cujo nome de origem indígena significa "homem que come carne humana", obra que originou o Movimento Antropofágico, idealizado pelo seu marido. O Abaporu é o quadro mais importante já produzido no Brasil Tarsila pintou o quadro para dar de presente para o escritor Oswald de Andrade, seu marido na época. Quando ele viu a tela, assustou-se e chamou seu amigo o também escritor Raul Bopp. Ficaram olhando aquela figura estranha e acharam que ela representava algo excepcional.

Foi aí que Osvald escreveu o Manifesto Antropófago e criaram o Movimento Antropofágico com a intenção de ”deglutir” a cultura européia e transformá-la em algo bem brasileiro. Abaporu é um quadro em pincel sobre tela da pintora brasileira. Hoje, é a tela brasileira mais valorizada no mundo, tendo alcançado o valor de US$ 1,5 milhão, pago pelo colecionador argentino Eduardo Costantini.

 

1-O texto está afirmando que:

a) Osvald que inicia o Movimento Antropofágico  
b) o Movimento já existia na época

c) Tarsila cria o Movimento Antropofágico            
d) Tarcila acalmou este Movimento

 

2-A obra de arte mais vendida no mundo hoje é:

a) americana     b) européia     c) brasileira    
d) japonesa

A arte indígena anterior a Cabral-TOTALIDADES 7                   Segundo a Fundação Nacional do Índio – FUNAI -, quando os portugueses chegaram ao Brasil, havia aqui 1 milhão a 10 milhões de Indígenas. Hoje restam cerca de 350 mil, distribuídos por reservas em todo país. Além da redução numérica, impressiona e assustam a destruição de culturas que criaram, ao longo dos séculos, objetos de tão grande beleza, como os que você vê nas figuras.   Uma arte integrada à cultura                 Quando dizemos que um objeto indígena tem qualidades artísticas, o fazemos do nosso ponto de vista, e não do ponto de vista do indígena. Para ele, os mais simples objetos usados nas dia-a-dia – redes, potes, cestos, etc. – devem ser feitos com muito capricho e perfeição. Desse modo os objetos são belos porque são bem feitos, e não por serem obras artísticas.                 Nas sociedades indígenas a preocupação com a beleza aparece também nos acessórios – colares, tangas, cocares -, nas máscaras e objetos rituais e nas pinturas corporais.                 Outro aspecto importante da arte indígena é que ela representa mais as tradições da comunidade que as preferências do artista. Assim o estilo da pintura corporal, do traçado e da cerâmica varia muito de um grupo para outro, como se fosse a “marca” de cada comunidade. A arte indígena mais recente                 Entre as atividades das comunidades indígenas atuais estão à cerâmica, a tecelagem e o trançado de cestos e balaios. De modo geral, essas comunidades contam com uma ampla variedade de matérias-primas: Madeira, cortiça, fibras, palmas, palha, cipó, sementes, coco, resinas, couro, ossos, dentes, conchas, garras e plumas das mais variadas aves.  Na arte indígena despertam interesse também a arte plumária, as máscaras e a pintura corporal. A arte tomaria é muito especial: não está ligada a uma finalidade, mas apenas à busca de beleza. Apresenta dois estilos mais importantes: peças maiores, como diademas e peças mais delicadas, sobre faixas de tecido de algodão, como colares e braceletes.                 A pintura corporal é usada para transmitir ao corpo a alegria contida nas cores vivas e intensas, por isso a escolha dessas cores é importante. As mais usadas são o vermelho vivo do urucum, o negro esverdeado da tintura do suco de jenipapo e o branco da tabatinga (terra argilosa que apresenta várias cores).  Para os índios, as mascaras são artefatos produzidos por homens comuns. Ao mesmo tempo, porém, tornam-se a figura viva do ser sobrenatural que representam. Podem ser feitas de troncos de árvores, palhas de buriti e cabaças.  Os materiais usados pelo artista pré-histórico, em suas pinturas, eram “corantes naturais” feitos de minerais, ossos carbonizados (queimados) carvão, vegetais, e sangue animal. Os elementos sólidos eram esmagados e dissolvidos na gordura de animais caçados. Como pincel, o artista pré-histórico utilizava os dedos e instrumentos feitos de penas e pelos.