PABLO PICASSO-

Pablo Picasso era Espanhol. Seu pai era pintor e, às vezes, pedia ao seu filho para finalizar seus quadros. Com o amigo Georges Braque criou o cubismo, estilo de pintura em que os objetos são representados de forma geométrica. Picasso teve uma infância muito sofrida, mas sua obra foi e sempre será imensa: pinturas, colagens, esculturas e cerâmicas.

 Pablo dizia que a arte requer muito mais transpiração que inspiração. Sem esforço e trabalho, ninguém se torna artista em sua profissão.

    O Cubismo é um movimento artístico tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque.
O Cubismo trata as formas da natureza por meio de traços retos, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano e com utilização mínima de curvas nos desenhos.

     A representação dos objetos não tem nenhum compromisso com a aparência real das coisas.

    Os cubistas fizeram também lindas colagens. Achavam que uma figura não devia ser vista apenas de um único ponto e que a perspectiva não capta a completa realidade de um objeto que pode ser visto de diversos lados e vai se modificando a medida que o observador muda de lugar.”

     O movimento cubista evoluiu constantemente em três fases:
Cubismo pré-analítico -foi uma espécie de preparação para o cubismo, onde surgiram as primeiras características do movimento;

Cubismo analítico - que se caracteriza pela desestruturação da obra e pela decomposição de suas partes constitutivas;

Cubismo sintético - é uma reação ao cubismo analítico para tornar as figuras novamente reconhecíveis, através da colagem de pequenos pedaços de jornal e letras. 

O cubismo é um tipo de arte considerada mental, ou seja, desliga-se completamente da interpretação ou semelhança com a natureza, a obra tem valor em si mesma, como maneira de expressão das ideias. A desvinculação com a natureza é obtida através da decomposição da figura em seus pequenos detalhes, em planos que serão estudados em si mesmos não na visão total do volume.
 Desta forma, um objeto pode ser observado de diferentes pontos de vista, rompendo com a perspectiva convencional e com a linha de contorno. As formas geométricas invadem as composições, as formas observadas na natureza são retratadas de forma simplificada, em cilindros, cubos ou esferas. O cubismo nunca atravessou o limite da abstração, as formas foram respeitadas sempre. As naturezas mortas urbanas e os retratos são temas recorrentes neste movimento artístico.

Cubismo no  Brasil- Somente após a Semana de Arte Moderna de 1922 o movimento cubista ganhou terreno no Brasil. Mesmo assim, não encontramos artistas com  características exclusivamente cubistas em nosso país. Muitos pintores brasileiros foram  influenciados pelo movimento e apresentaram características do cubismo em suas obras. Neste sentido, podemos citar os seguintes artistas:Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Di Cavalcanti.

A arte indígena anterior a Cabral

                Segundo a Fundação Nacional do Índio – Funai -, quando os portugueses chegaram ao Brasil, havia aqui 1 milhão a 10 milhões de Indígenas. Hoje restam cerca de 345 mil, distribuídos por reservas em todo país. Além da redução numérica, impressiona e assusta a destruição de culturas que criaram, ao longo dos séculos, objetos de tão grande beleza, como os que você vê nas figuras.

Uma arte integrada à cultura

                Quando dizemos que um objeto indígena tem qualidades artísticas, o fazemos do nosso ponto de vista, e não do ponto de vista do indígena. Para ele, os mais simples objetos usados no dia-a-dia – redes, potes, cestos, etc. – devem ser feitos com muito capricho e perfeição. Desse modo os objetos são belos porque são bem feitos, e não por serem obras artísticas.

                Nas sociedades indígenas a preocupação com a beleza aparece também nos acessórios – colares, tangas, cocares -, nas máscaras e objetos rituais e nas pinturas corporais.

                Outro aspecto importante da arte indígena é que ela representa mais as tradições da comunidade que as preferências do artista. Assim o estilo da pintura corporal, do traçado e da cerâmica varia muito de um grupo para outro, como se fosse a “marca” de cada comunidade.

A arte indígena mais recente

                Entre as atividades das comunidades indígenas atuais estão a cerâmica, a tecelagem e o trançado de cestos e balaios. De modo geral, essas comunidades contam com uma ampla variedade de matérias-primas: Madeira, cortiça, fibras, palmas, palha, cipó, sementes, coco, resinas, couro, ossos, dentes, conchas, garras e plumas das mais variadas aves.

                Na arte indígena despertam interesse também a arte plumária, as máscaras e a pintura corporal. A arte plumária é muito especial: não está ligada a uma finalidade, mas apenas à busca de beleza. Apresenta dois estilos mais importantes: peças maiores, como diademas e peças mais delicadas, sobre faixas de tecido de algodão, como colares e braceletes.

                A pintura corporal é usada para transmitir ao corpo a alegria contida nas cores vivas e intensas, por isso a escolha dessas cores é importante. As mais usadas são o vermelho vivo do urucum, o negro esverdeado da tintura do suco de jenipapo e o branco da tabatinga (terra argilosa que apresenta várias cores).

                Para os índios, as mascaras são artefatos produzidos por homens comuns. Ao mesmo tempo, porém, tornam-se a figura viva do ser sobrenatural que representam. Podem ser feitas de troncos de árvores, palhas de buriti e cabaças.

ARTE-ENSINO FUNDAMENTAL

CUBISMO:

    O Cubismo é um movimento artístico que ocorreu entre 1907 e 1914, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque.

    O Cubismo trata as formas da natureza por meio de traços retos, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano e com utilização mínima de curvas nos desenhos.

     A representação dos objetos não tem nenhum compromisso com a aparência real das coisas.

    Os cubistas fizeram também lindas colagens. Achavam que uma figura não devia ser vista apenas de um único ponto e que a perspectiva não capta a completa realidade de um objeto que pode ser visto de diversos lados e vai se modificando a medida que o observador muda de lugar.”

     O movimento cubista evoluiu constantemente em três fases:
Cubismo pré-analítico -foi uma espécie de preparação para o cubismo, onde surgiram as primeiras características do movimento;

Cubismo analítico - que se caracteriza pela desestruturação da obra e pela decomposição de suas partes constitutivas;

Cubismo sintético - é uma reação ao cubismo analítico para tornar as figuras novamente reconhecíveis, através da colagem de pequenos pedaços de jornal e letras. 

ARTE-ENSINO FUNDAMENTAL

 

Conceito de Figurativo e Abstrato-“Figurativismo é a manifestação artística que se baseia no uso de imagens que representam o real.”

   Abstrato-“Abstracionismo é o movimento do século XX que abandonou a representação figurativa da arte, ou seja, a busca da imitação da natureza ou de sua aparência visível. Caracterizou-se pela pesquisa a respeito da linguagem artísticas-linhas, espaços, cores. Duas tendências diferentes representam o abstracionismo. Uma, o formalismo, procurava desenvolver formas de expressão planejadas, racionais...A outra, o informalismo, explorava o gesto espontâneo e a emotividade.

Leia o texto e assinale a alternativa correta:

1-A tendência que explorava o gesto espontâneo e emotivo do abstratismo era...

a) formalismo       b) informalismo     c) abstrativismo       d) figurativismo

2-E a que procurava desenvolver formas de expressão planejadas, racionais...

a) formalismo       b) informalismo     c) abstrativismo       d) figurativismo

3-O movimento que mais marcou no século XX foi...

a) formalismo       b) informalismo     c) abstrativismo       d) figurativismo

4-Figurativismo é...

a) Maneira que o artista pensa em relação às imagens que quer utilizar.

b) Posição das imagens em relação ao espaço e o lugar que está sendo utilizado.

c) Estado de espírito no qual o artista se encontra no momento  de preparação.

d) Maneira  que o artista se utiliza para a representação mais real da imagem.

5-O movimento que abandonou a representação figurativa da arte foi o...

a) abstracionismo       b) figurativismo       c) formalismo        d) informalismo

6-As duas tendências que representam o abstrativismo são:

a) informalismo-figurativismo                   b) figurativismo-formalismo  

 c) formalismo-informalismo                     d) abstrativismo-formalismo

 Ensino Médio

TOCANDO EM FRENTE

(Almir Sater / Renato Teixeira)

Ando devagar porque já tive pressa

E levo esse sorriso porque já chorei demais

Hoje me sinto mais forte, mais feliz,

Quem sabe eu só levo a certeza

De que muito pouco eu sei

Ou nada sei

Conhecer as manhas e as manhãs

O sabor das massas e das maçãs

É preciso amor para poder pulsar

É preciso paz para poder sorrir

É preciso chuva para florir

Penso que cumprir a vida seja simplesmente

Compreender a marcha e ir tocando em frente

Como um velho boiadeiro levando a boiada

Eu vou tocando os dias pela longa estrada, eu sou

Estrada eu vou

Todo mundo ama um dia

Todo mundo chora um dia

A gente chega e no outro vai embora

Cada um de nós compõe a sua história

E cada ser em si

Carrega o dom de ser capaz

E ser feliz

____________________________________________________

Após ler atentamente o texto, responda às questões:

1. Assinale mais de uma alternativa que esteja de acordo com o texto:

a. (   ) Para o poeta, a vida deve ser levada, tocada como uma boiada, pois não conseguimos entender a imprevisibilidade de ambas.

b. (   ) Só é possível ser feliz nesta jornada, depois de um toque de Deus, o velho boiadeiro, que nos impulsiona pela longa estrada da vida.

c. (   ) Só através do choro individual e de outros é que descobrimos o valor de um sorriso.

d. (   ) Manhãs, maçãs e chuva fazem parte da nossa história, já que não somos donos do nosso destino.

e. (   ) Segundo o poeta, para se viver, é necessário entender o andamento da jornada e continuar vivendo.

2. Marque as afirmativas com V para verdadeiro e F para falso, de acordo com o texto:

a. (   ) Viver é uma aprendizagem, fruto da observação atenta das alegrias e dos sofrimentos pelos quais passamos.

b. (   ) Ser feliz é o destino de todos os seres humanos, independendo das chegadas e das partidas.

c. (   ) A consciência do significado da vida e o dom da capacidade de construirmos a nossa história nos deixa mais fortes, mais felizes.

d. (   ) O poeta tem hoje um sorriso de serenidade porque nunca levou a vida com ligeireza.

e. (   ) Para podermos saborear a vida, precisamos vivenciar a paz e o amor, entre outros fatores que nos mostram que é possível compormos a nossa história com serenidade.

Assinale a única alternativa correta:

3. Há várias comparações no texto que nos leva a concluir que o poeta fala:

a. (   ) da boiada

b. (   ) do boiadeiro

c. (   ) do sabor das frutas

d. (   ) dos dias vividos

e. (   ) do dom da felicidade de cada um de nós

4. Nos versos 5 e 6, o poeta demonstra que se considera um homem:

a. (   ) orgulhoso

b. (   ) sem cultura

c. (   ) experiente

d. (   ) humilde

e. (   ) sem rumo definido.

Responda com suas palavras:

5. Como era a vida do poeta no passado? Comprove sua resposta com versos da poesia.

__________________________________________________________

    ARTES: MÚSICA-ENSINO FUNDAMENTAL

 Você já percebeu que cantarolamos quando estamos alegres? Usamos, muitas vezes sem saber, ritmo e melodia. Cantamos sem nos darmos conta que estamos exercendo uma atividade que veio da pré-história. Arqueólogos encontraram pedaços de ossos que se assemelham a apitos, os quais podem ser os primeiros instrumentos musicais da humanidade. Pinturas murais egípcias nos informam que no Egito Antigo tocava-se tambor, flauta, pandeiro, harpa e outros instrumentos. Os gregos davam muita importância à música, e para isso tinham um sistema de notação musical muito complicado, chegando a ter escolas para isso, conforme atestam alguns de seus famosos vasos pintados.

   Só no século XI, um monge-músico chamado Guido D,Arrezo organizou e simplificou os sistemas de notação musical, dando nome as notas que se tornaram universais: dó, ré, mi, fá, sol La, si, dó.

   A música pode ser vocal ou instrumental. Quando duas pessoas cantam, chamamos de duo vocal; quando três pessoas cantam, chamamos de de trio; depois quarteto, quinteto e sexteto; mis que isso já é um coral ou conjunto vocal.

   Dá-se o nome de conjunto musical quando uns pequenos números de músicos tocam juntos; um grupo grande constitui-se numa orquestra.

1-A harpa é um instrumento tocado pelos povos antigos. Que povos eram esses?

a) os gregos        b) os romanos     c) os egípcios      d) todos os povos

2-As notas tornaram-se universais graças a um monge-músico da época. Isso ocorreu no século...

a) dez       b) onze    c) nove       d) dezesseis    

3-Chamamos de quarteto quando...cantam.

a)duas pessoas      b)três pessoas    c) quatro pessoas    d) cinco pessoas

          O Teatro :    O Teatro nasceu na Grécia e originou-se das festas que eram realizadas em homenagem a  Dionísio, o deus do vinho. Diz a lenda que numa destas festas, alguém chamado Téspis, apresentou-se com uma carroça, onde travestia-se com perucas, mascaras e roupas encarnando outros personagens e foi o maior sucesso. Em Atenas, principal cidade  grega, as representações teatrais tomaram gradativa importância até que os gregos não podiam mais passar sem teatro, passando inclusive a ser visto como instrumento eficiente para a educação do povo.

    Os locais para apresentações  passaram a ser construídos  com pedras usando as encostas dos morros. Ao mesmo tempo, apareceram grandes autores de peças teatrais. Esses textos dividiram-se em Tragédias e Comedias, algumas conhecidas até hoje.

    Inspiradas nas crenças e mitos gregos, as tragédias mostraram os seres humanos dependente da vontade dos deuses e escravos  de seus destinos. A desgraça, sofrimento e infelicidade eram os temas sobre os quais as tragédias eram escritas e encenadas.

    Graças ao clima de liberdade que havia em Atenas,  durante o século V a.C.,as comédias floresceram. Os assuntos variavam muito, seus autores criticavam os costumes, a sociedade e os governantes. O mais apreciado autor de comédias foi Aristófanes, que escreveu As Rãs e a Assembleia de Mulheres.

    Nas peças os autores eram sempre homens, mesmo quando se tratava de papéis femininos. Usavam máscaras que definia o estado de espírito do personagem.     

    Desde que o teatro foi inventado, a música vive com ele. Os gregos ouviam música nos entreatos de suas tragédias e comédias ou dentro delas para criar o clima. Além do teatro musical, hoje nós temos diversos modalidades de teatro: O infantil, o engajado de vanguarda, o absurdo e outros. Com a invenção do cinema e da televisão, muitos pensaram que o teatro acabaria, porém, isso não aconteceu, ele permanece com um público fiel e por isso sempre se manifestará em todos os seguimentos da sociedade.

Leia o texto com muita atenção e assinale a alternativa correta: 

1-Com a chegada do cinema e da televisão o teatro...

a) fracassou       b) permaneceu       c) evoluiu       d) acabou

2-Os gregos  considerava o teatro como...

a) instrumento de manipulação         b) instrumento de trabalho   

c) instrumento de educação               d) instrumento de diversão