PABLO PICASSO-

Pablo Picasso era Espanhol. Com o amigo Georges Baque criou o cubismo, estilo de pintura em que os objetos são representados de forma geométrica. Picasso teve uma infância muito sofrida, mas sua obra foi e sempre será imensa: pinturas, colagens, esculturas e cerâmicas.

 Pablo dizia que a arte requer muito mais transpiração que inspiração. Sem esforço e trabalho, ninguém se torna artista em sua profissão.

    O Cubismo é um movimento artístico tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Baque.
O Cubismo trata as formas da natureza por meio de traços retos, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano e com utilização mínima de curvas nos desenhos.

     A representação dos objetos não tem nenhum compromisso com a aparência real das coisas.

    Os cubistas fizeram também lindas colagens. Achavam que uma figura não devia ser vista apenas de um único ponto e que a perspectiva não capta a completa realidade de um objeto que pode ser visto de diversos lados e vai se modificando a medida que o observador muda de lugar.”

     O movimento cubista evoluiu constantemente em três fases:
Cubismo pré-analítico-foi uma espécie de preparação para o cubismo, onde surgiram as primeiras características do movimento;
Cubismo analítico - que se caracteriza pela desestruturação da obra e pela decomposição de suas partes constitutivas;

Cubismo sintético - é uma reação ao cubismo analítico para tornar as figuras novamente reconhecíveis, através da colagem de pequenos pedaços de jornal e letras. 

O cubismo é um tipo de arte considerada mental, ou seja, desliga-se completamente da interpretação ou semelhança com a natureza, a obra tem valor em si mesmo, como maneira de expressão das ideias. A desvinculação com a natureza é obtida através da decomposição da figura em seus pequenos detalhes, em planos que serão estudados em si mesmos não na visão total do volume.
 Desta forma, um objeto pode ser observado de diferentes pontos de vista, rompendo com a perspectiva convencional e com a linha de contorno. As formas geométricas invadem as composições, as formas observadas na natureza são retratadas de forma simplificada, em cilindros, cubos ou esferas. O cubismo nunca atravessou o limite da abstração, as formas foram respeitadas sempre. As naturezas mortas urbanas e os retratos são temas recorrentes neste movimento artístico.

Cubismo no  Brasil- Somente após a Semana de Arte Moderna de 1922 o movimento cubista ganhou terreno no Brasil. Mesmo assim, não encontramos artistas com  características exclusivamente cubistas em nosso país. Muitos pintores brasileiros foram  influenciados pelo movimento e apresentaram características do cubismo em suas obras. Neste sentido, podemos citar os seguintes artistas: Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Di Cavalcanti.

PABLO PICASSO-

Pablo Picasso era Espanhol. Seu pai era pintor e, às vezes, pedia ao seu filho para finalizar seus quadros. Com o amigo Georges Baque criou o cubismo, estilo de pintura em que os objetos são representados de forma geométrica. Picasso teve uma infância muito sofrida, mas sua obra foi e sempre será imensa: pinturas, colagens, esculturas e cerâmicas.

 Pablo dizia que a arte requer muito mais transpiração que inspiração. Sem esforço e trabalho, ninguém se torna artista em sua profissão.

    O Cubismo é um movimento artístico tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Baque.
O Cubismo trata as formas da natureza por meio de traços retos, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano e com utilização mínima de curvas nos desenhos.

     A representação dos objetos não tem nenhum compromisso com a aparência real das coisas.

    Os cubistas fizeram também lindas colagens. Achavam que uma figura não devia ser vista apenas de um único ponto e que a perspectiva não capta a completa realidade de um objeto que pode ser visto de diversos lados e vai se modificando a medida que o observador muda de lugar.”

     O movimento cubista evoluiu constantemente em três fases:
Cubismo pré-analítico-foi uma espécie de preparação para o cubismo, onde surgiram as primeiras características do movimento;
Cubismo analítico - que se caracteriza pela desestruturação da obra e pela decomposição de suas partes constitutivas;
Cubismo sintético - é uma reação ao cubismo analítico para tornar as figuras novamente reconhecíveis, através da colagem de pequenos pedaços de jornal e letras. 

O cubismo é um tipo de arte considerada mental, ou seja, desliga-se completamente da interpretação ou semelhança com a natureza, a obra tem valor em si mesmo, como maneira de expressão das ideias. A desvinculação com a natureza é obtida através da decomposição da figura em seus pequenos detalhes, em planos que serão estudados em si mesmos não na visão total do volume.

 Desta forma, um objeto pode ser observado de diferentes pontos de vista, rompendo com a perspectiva convencional e com a linha de contorno. As formas geométricas invadem as composições, as formas observadas na natureza são retratadas de forma simplificada, em cilindros, cubos ou esferas. O cubismo nunca atravessou o limite da abstração, as formas foram respeitadas sempre. As naturezas mortas urbanas e os retratos são temas recorrentes neste movimento artístico.

Cubismo no Brasil- Somente após a Semana de Arte Moderna de 1922 o movimento cubista ganhou terreno no Brasil. Mesmo assim, não encontramos artistas com  características exclusivamente cubistas em nosso país. Muitos pintores brasileiros foram  influenciados pelo movimento e apresentaram características do cubismo em suas obras. Neste sentido, podemos citar os seguintes artistas: Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Di Cavalcanti.